Non si tratta di commedie né dei famosi film con note
più o meno surreali (El angel exterminador, Nazarin,
Viridiana, …), bensì di 5 film che in comune hanno tormentati e a
tratti violenti rapporti umani; fra machismo e donne predatrici, emergono
violenza, ricatti, passioni e spesso una forte carica sensuale. Può essere interessante
valutarli nel complesso oltre che singolarmente.
El bruto (Luis
Buñuel, Mex, 1953)
Film molto poco conosciuto (in
Italia) di Buñuel che molti, compreso me, giudicano ampiamente
sottovalutato. Lo si potrebbe vedere quasi come un sequel di Los
olvidados, per la violenza, l’acrimonia e la povertà che condizionano
la vita in ambienti marginali delle grandi città. Stavolta, però, non si tratta
di giovani ma di adulti e il sesso (appena accennato nell’altro) gioca qui un
ruolo devastante visto che si accompagna a avidità e gelosia. La perfidia e
malvagità di Paloma (Katy Jurado, Premio Ariel come non protagonista)
che spesso appare come una fiera predatrice è forse peggiore della brutalità
del bruto Pedro (l’ottimo Pedro Armendáriz, perfetto per questo
ruolo). Nel variegato cast che include tanti buoni caratteristi e la insipida Rosa
Arenas, spicca anche Andrés Soler (Nomination Ariel come non
protagonista) fratello di Fernando, Domingo e Julián tutti
attori, alcuni anche registi e sceneggiatori ... una vera famiglia di cineasti.
In questo caso Buñuel non si affida al celebrato direttore della fotografia in bianco e nero Gabriel Figueroa (6 film con lui) bensì al comunque incisivo Agustín Jiménez che lo assisterà anche nei successivi Abismos de pasión (1954) e Ensayo de un crimen (1955); in quanto alla sceneggiatura il suo co-autore è ancora una volta Luis Alcoriza. I personaggi e gli ambienti sono ben proposti, le scene appropriate e quasi sempre allusive (come quella nel mattatoio), negli interni spesso si percepisce che la violenza sta per esplodere così come incutono timore le strade buie, teatro di percosse e inseguimenti. Non manca il solito criptico simbolismo di Buñuel distribuito in più punti, con la perla finale dell’inquietante gallo padrone della scena dopo una serie di eventi distruttivi e fatali. Penso sia chiaro che suggerisco di guardare anche questo film, seppur reputato “minore” da molti.
El rio y la muerte (Luis
Buñuel, Mex, 1955)
Basato sul romanzo Muro blanco en roca negra (1952) di Miguel Álvarez Acosta, adattato da Buñuel e dal solito Luis Alcoriza, ha molti punti in comune con due successive opere di Gabriel García Márquez, poi adattate a sceneggiatura (Tiempo de morir e Cronaca di una morte annunciata) in quanto verte sull’ineluttabilità dell’assassinio, seppur secondo ben precise prassi d’onore, in una piccola comunità rurale messicana. Si segue la faida fra gli Anguiano e i Menchaga che va avanti da generazioni così come varie altre nello stesso pueblo, dove sono in un modo o nell’altro accettate, perfino dal parroco (anche lui armato di pistola) che le giustifica come volontà di Dio e dalle autorità che a chi uccide “per onore” concede il tempo necessario per attraversare il fiume e auto-esiliarsi, mettendo in atto solo un blando fittizio inseguimento.
Alcuni lo accomunano a Tierra sin pan (1933) e Los olvidados (1950) per occuparsi delle miserie del sottosviluppo delle comunità chiuse che vivono secondo le proprie “leggi”, formando così un trilogia. Buñuel, che non credeva al prevalere della modernità e della ragione su ataviche barbare tradizioni (e forse aveva ragione visto quello che accade ancora oggi), raccontò che non gli fu concesso di aggiungere all’ottimistico finale una ennesima sparatoria, per poi concluderlo con il cartello “Altri morti la settimana prossima”.
Sottovalutato da molti, a me è ri-piaciuto per il suo preciso taglio
antropologico, con ottima - per quanto stringata - descrizione di personaggi,
ambiente ed eventi, nonché per il sapiente montaggio di flashback. Una
eccellente critica sociale, che mette ancora una volta in risalto la stupidità
umana. Pur essendo stato presentato in anteprima al Festival di Venezia 1954
(Nomination al Leone d’Oro) uscì solo l’anno successivo in Messico e non sono
sicuro del fatto che sia poi stato effettivamente distribuito in Italia; il
titolo per il Festival fu Il fiume e la morte.
Susana (Demonio y
carne) (Luis Buñuel, Mex, 1951)
In breve, una avvenente giovane donna
fugge dal riformatorio (non è uno spoiler, si tratta della prima scena) e, accolta
in una hacienda, porta lo scompiglio non solo nella famiglia del proprietario,
ma anche fra i suoi dipendenti, sia uomini che donne, per ovvi diversi motivi. Susana
(Rosita Quintana) sprizza sensualità dai tutti i pori e con perversione
più che con malizia irretisce uomini maturi e giovani, padroni e peones.
In un crescendo di tensione, pur non essendo del tutto chiara la sua strategia,
si aspetta un confronto fra quelli che aspirano alle sue grazie, mentre le
donne non sanno come liberarsene. Ottima scelta del cast nel quale spicca non
solo il solito Fernando Soler, ma anche Matilde Palou (Doña
Carmen), María Gentil Arcos (la governante Felisa) Víctor Manuel
Mendoza (il capataz Jesús). Come norma nei film del regista, non
mancano le solite riprese di gambe scoperte (ovviamente quelle di Susana) e i
volatili da cortile appaiono in gran quantità.
Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao) (Luis Buñuel, Fra/Mex,
1959)
Questo film del periodo del ritorno di Luis Buñuel in Europa, con qualche tentativo di riavvicinamento con la madre patria e vari film co-prodotti, è conosciuto anche come La fievre sube a El Pao, mentre in Italia divenne L’isola che scotta. Si tratta di uno dei meno conosciuti, meno proiettati, meno buñueliani, poco amato dallo stesso regista e quindi raro; dei suoi 32 lungometraggi fu l’ultimo che guardai trovandolo finalmente fra le migliaia di titoli disponibili presso la Cineteca Nacional Mexico. Los ambiciosos è di stampo chiaramente politico ed adattato da un romanzo di Henri Castillou. La star è la messicana Maria Felix (e sue sono le gambe in bella mostra) mentre nei due principali ruoli maschili troviamo Gérard Philippe e Jean Servais, contribuzione della parte francese della produzione. Direttore della fotografia è il maestro Gabriel Figueroa.
Rappresenta una realtà molto comune nell'America Latina, non solo negli anni '50, ma in effetti anche di molti anni successivi: una dittatura in piena regola, con tanti prigionieri politici, mentre per il potere c’è una lotta senza scrupoli e senza esclusione di colpi. Ma il potere non è la sola posta in gioco, c’è anche un palese scontro per conquistare, in un modo o nell’altro, l’affascinante vedova Inés Rojas (Maria Felix). Nonostante tutti i noti professionisti di ottimo livello coinvolti (regista, attori, direttore della fotografia, sceneggiatori) considero questo film uno fra i meno avvincenti diretti da Buñuel, probabilmente non giovano l’incerto realismo, il cast internazionale e la non precisa collocazione culturale e geografica.
Una mujer sin amor (Luis
Buñuel, Mex, 1952)
Melodramma tratto dal romanzo Pierre et Jean (1889) di Guy de Maupassant, da molti considerato la sua migliore opera. Anche in questo genere che si discosta un po’ da quelli più frequentati, Buñuel mette in scena un perfetto dramma familiare in due parti, distanti oltre 20 anni. Da un triangolo iniziale, sorto per caso a dir poco fortuito, si passa ai veementi scontri fra madre e figlio maggiore, mentre padre e fratello minore sembrano vivere nel mondo dei sogni. Una curiosità: Joaquín Cordero, che interpreta il giovane e promettente medico Carlos (il figlio maggiore), sarà di nuovo un giovane e promettente medico in El rio y la muerte (1955), l’unico altro film in cui fu diretto da Buñuel. Nonostante il regista nel corso di un’intervista abbia dichiarato che questo fu il suo peggior film, sappiate che ha i suoi pregi e a me non dispiace, quindi ne consiglio comunque la visione. Uno scadente film di Buñuel è sempre varie spanne al di sopra della media.
#cinema #cinegiovis
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