33° gruppo di 5 micro-recensioni 2019 (161-165)

Cinquina nella quale ho voluto includere una conferenza di grande interesse su Jean Vigo e l’ho affiancata a un’altra pietra miliare del cinema: Napoleon (1927) di Abel Gance. Completano il gruppo 2 film di epoche molto diverse, ma entrambi più che buoni, ed il peggior film visto quest’anno. 

   

165 Napoleon (Abel Gance, Fra, 1927) tit. it. "La conversa di Belfort“ * con Albert Dieudonné, Vladimir Roudenko, Edmond Van Daële  * IMDb 7,6  RT 93%

Film epico sia per il soggetto sia per il suo valore nella storia della cinematografia, anche se è doveroso precisare che oramai non si capisce più quale possa essere stata la vera versione di Abel Gance. Come spesso è accaduto per simili kolossal del muto, le copie sono sparite, sono state ritrovate, sono state ri-aggiunte scene tagliate dai produttori e via discorrendo. Io ho guadato la versione restaurata prodotta da Francis Ford Coppola nel 1981, con commento musicale composto e diretto da suo padre, Carmine Coppola.

Pensate che se ne conoscono almeno una ventina di edizioni, a 9,5, 16 e 35mm, virate e non, sonorizzate e non, a 18, 20 e 24 fps, per durate che vanno dalle 3 ore alle 5 ore e mezza.

Un resoconto dettagliato lo trovate in questo esauriente post.

Senza scendere in dettagli (non si finirebbe mai), cito solo una delle varie sperimentazioni di Gance, quella conosciuta come trittico. Si trattava di proiettare tre filmati diversi di dimensioni più o meno quadrate, allineati orizzontalmente in modo da creare un’immagine di proporzioni 3:1, molto vicino a quello che sarà, veri decenni più tardi, il Cinerama (3:1) e il fratello minore Cinemascope (2,55:1, poi ridotto a 2,35:1)

In alcuni casi Gance propone continuità di immagine come se si trattasse di una pellicola unica, altre volte i laterali sono uguali o a specchio, mentre al centro mostra  l’azione principale, altre volte ancore le tre immagini sono indipendenti ed ad un certo momento le immagini laterali sono virate una in blu e l’altra in rosso, lasciando in bianco e nero sola la quella centrale, formando così una bandiera francese.

Al momento, la migliore versione disponibile dovrebbe essere quella su Blu Ray della BFI (5h32’), messa in circolazione nel 2016. Questo era il primo film di un progetto che ne prevedeva 6 sulla vita di Napoleone, ma rimase l'unico. Abel Gance compare nel film in un ruolo relativamente importante, interpretando Louis Saint-Just. 

Secondo me è da guardare ance se non si è proprio appassionati di muto.

161  Jean Vigo: El verdadero énfant térrible  (conferenza) * relatore: José Antonio Valdés Peña (ricercatore, sceneggiatore, critico e docente cinematografico)

Ero indeciso se considerare come visione o meno la conferenza su Jean Vigo, ma ho deciso per il sì dopo le 2 interessantissime ore ben gestite, durante le quali sono stati mostrati un corto per intero, un altro per metà e varie scene significative del mediometraggio Zero in condotta e del suo unico vero film, L'Atalante, praticamente quasi la metà della sua intera produzione, che ammonta a sole 2h47'.

Ecco ciò che Vigo ci ha lasciato: A propos de Nice (1930, 25', documentario che  stravolge gli schemi di quelli turistici dell'epoca); Taris, roi de l'eau (1931, 9'); Zéro de conduite (1933, 44', giudicato sovversivo e per questo proibito fino al '46); L'Atalante (1934, 89', che riuscì appena a terminare, dirigendo le ultime scene in barella). Morì il 5 ottobre 1934, a 29 anni.

Il relatore ha aperto con l'inquadrare pregevolmente e con competenza il periodo di particolare fermento fra innovazioni tecniche, sperimentazioni, passaggio dal muto al sonoro, surrealismo e realismo poetico francese con le sue storie di legionari, criminali, prostitute, origini del noir. Epoca in cui, sulla scia di Abel Gance e Julien Duvivier, muovevano i primi passi i vari Jean Renoir, René Clair, Marcel Carné e a questi si unì (per poco) anche Luis Buñuel, accolto a braccia aperte dai surrealisti.

Jean Vigo è stato presentato come una persona allegra e gioviale, a dispetto dei gravi problemi di salute che lo affliggevano, sempre pronto a creare nuove idee di ripresa. Nel curioso quasi mockumentary sul nuoto (Taris) propone varie scene sott'acqua, all'avanguardia per quei tempi, tecnica che poi perfezionerà in L'Atalante, nella famosissima scena dell'uomo che si tuffa dalla peniche e ne viene mostrato il volto in immersione mentre appare la sposa vestita di bianco, proprio quella che avrete visto migliaia di volte nella sigla di Fuori Orario di Enrico Ghezzi.

Da notare che chi assecondava Vigo in tutte le sue idee, era Boris Kaufman che diresse la fotografia in tutti e 4 i suoi film. Nato in Polonia, all’epoca facente parte dell’Impero Russo, dopo la Francia si trasferì in USA dove fu molto apprezzato, vinse l’Oscar per On the Waterfront (1954, Elia Kazan) e ottenne la Nomination per Bay Doll (1956, Elia Kazan), ma firmò anche altri famosi film come 12 Angry Men (1957, Sidney Lumet) e Splendor in the Grass (1961, Elia Kazan).  Boris era fratello di un altro genio del cinema noto con lo pseudonimo Dziga Vertov, del quale parlerò nel prossimo post.

Serata molto piacevole ed interessante.

      

162  El angel (Luis Ortega, Arg, 2018) * con Lorenzo Ferro, Cecilia Roth, Chino Darin, Daniel Fanego,  Luis Gnecco, Mercedes Morán  * IMDb  7,1  RT 73% * 2 Nomination a Cannes

L’anno di fuoco di Carlos Eduardo Robledo Puch, meglio conosciuto come Ángel Negro o el Ángel de la Muerte, il maggior assassino seriale argentino. Fra marzo 1971 e febbraio 1972, ancora 19enne, con efferata freddezza e indifferenza uccise una dozzina di persona (fra loro anche qualche complice); arrestato, fu accusato di 10 omicidi aggravati e uno semplice, ma lui stesso se ne attribuì 20, di tentato omicidio, di complicità in due stupri, 17 furti con scasso, sequestro di persona e fu condannato all'ergastolo (e sta ancora in carcere, dopo 47 anni). Un paio di anni fa, nel corso di una udienza per ottenere la condizionale gli fu chiesto "Cosa pensi di fare fuori?" "Uccidere la Kirchner" (ex presidente argentina). Ovviamente non gli fu concessa, ma é indicativo in merito al suo carattere.

Il film tratta solo di quest’anno, da quando si associa con il suo primo complice, fino all’arresto. Di famiglia piccolo borghese, si presentava con un aspetto angelico, faccia pulita contornata da boccoli biondi ma era spietato e privo di ogni morale; ma non era avido, rubava per vocazione, tanto che spesso regalava la refurtiva o la abbandonava. A quanto dicono i giornali argentini, gli sceneggiatori, pur mostrando vari suoi crimini a dir poco efferati e violenti, ne hanno proposto un ritratto edulcorato, pare che in  realtà fosse ancora peggiore. Il merito del film, che conta su un cast perfettamente scelto, è quello di non crogiolarsi nella violenza o in scene splatter, ma essere essenziale e mettere in risalto l'apparente calma di un soggetto indubbiamente disturbato, tendente al paranoico.

Tutti i personaggi sono ben delineati, dai “buoni” ai criminali. Oltre alle ottime interpretazioni di tutti i protagonisti (le due coppie di genitori e i figli criminali) è doveroso menzionare  anche la perfetta colonna sonora con tanta musica rock e pop d'epoca, con cover in spagnolo di canzoni ben note che vanno House of the Rising Sun (lanciata da The Animals, qui nella versione argentina di Palito Ortega) a Non ho l'età (cantata in spagnolo proprio da Gigliola Ginguetti). 

Senz'altro molto buono, di passo rapido e bilanciato. Molti prevedono un futuro di successi per l'esordiente Lorenzo Ferro

164  Les Anges du péché (Robert Bresson, Fra, 1943) tit. it. "La conversa di Belfort“ * con Renée Faure, Jany Holt, Sylvie  * IMDb 7,6  RT 83%

Film d’esordio di Bresson, regista di qualità ma (come molti suoi pari) con una limitata produzione, appena 13 lungometraggi in una quarantina di anni (1943 - 1983).

Non fatevi ingannare dal titolo e dall'ambientazione in un convento di suore domenicane ... la religione c'entra relativamente poco. Si tratta di un ben congegnato dramma psicologico nel quale la regola conta, ma le personalità enigmatiche delle protagoniste e i loro fini sono gli elementi fondamentali attorno ai quali si sviluppa e monta l'intera trama.

Questo ed il successivo sono i soli film di Bresson con un cast si soli attori professionisti. La fotografia è particolarmente precisa e curata, evidente retaggio degli trascorsi del regista come pittore e fotografo. Girato in pieno periodo di guerra, giunse in Italia solo nel 1950 come La conversa di Belfort.

Un ottimo film d’esordio, in precedenza aveva diretto solo Affaires publiques (1934 - un corto di 25 minuti, stranamente una commedia) e aveva collaborato a varie sceneggiature; successivamente fu co-sceneggiatore di tutti i suoi film tranne il singolare Lancelot du Lac (1974).  

Pur avendolo guardato l’anno scorso (ma da file) non ho voluto perdere l’occasione di ri-guardarlo su schermo grande in un’accogliente sala della Cineteca Nacional Mexico.

163  Las tetas de mi madre (Carlos Zapata, Col, 2015) * con Alejandro Aguilar, Joseph Barrios, Angelica Blandon * IMDb  6,4 

Storia insulsa, poco credibile, mal rappresentata, peggio interpretata, regia assente ... dove sono finiti i film colombiani più che decenti? Sembra si tratti di un esordio autoprodotto, IMDb riporta che successivamente Carlos Zapata si è solo occupato del montaggio di due corti ... qualcuno, per fortuna, gli avrà spiegato che non era mestiere suo. Mi meraviglia che la Cineteca l’abbia proiettato.

Chiaramente, è da evitare ad ogni costo.

Le oltre 1.400 precedenti micro-recensioni dei film visti a partire dal 2016 sono sul mio sito www.giovis.com; le nuove continueranno ad essere pubblicate su questo blog. 

recensioni 2019   *   indice delle 1.300 micro-recensioni 2016-2018

23° gruppo di 5 micro-recensioni 2019 (111-115)

Cinquina con due film francesi e tre americani, due quali per caso interpretati da Spencer Tracy (ma di genere e qualità completamente) e un western relativamente più recente, a dir poco deludente. Tutti recuperati senza un criterio preciso in modi e tempi diversi, sono anche molto diversi per epoca, meriti e stile. L’unico già visto (ma oltre 40 anno fa) è quello di Truffaut.

   

114  La nuit américaine (François Truffaut, Fra, 1973) tit. it “La porta dell'universo”  * con Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut  * IMDb  8,0  RT 88%  * Oscar miglior film straniero e 3 Nomination (regia, sceneggiatura e Valentina Cortese non protagonista)

Questa commedia drammatica di Truffaut, oltre a narrare le vicende delle produzione di un film, trasuda cinefilia da tutti i pori ... dedicato alle dive del muto Lillian e Dorothy Gish, la prima protagonista fra l’altro di Intolerance (1916, Griffith) ) e The Night of the Hunter (1955, Charles Laughton, ... imperdibile), dal pacco che il regista riceve sbucano in rapida sequenza monografie su Buñuel, Dreyer, Lubitsch, Bergman, Godard, Hitchcock, Rossellini, Hawks, Bresson (era la sua classifica di preferenze?), si ascoltano quiz cinematografici radiofonici, un bambino si impossessa di una serie di foto di scena di Citizen Kane (1944, Orson Welles) e tanti altri riferimenti e registi di qualità.

Brillante il modo in cui Truffaut mette insieme storie, personaggi ed eventi (molti dei quali probabilmente aneddoti reali) in un film quasi corale, dagli attori (navigati ed emergenti) con i loro problemi esistenziali, ai tecnici e ad alcuni personaggi esterni. Inoltre si esibisce in una serie di movimentati e rapidi piani sequenza di ottima fattura.

Il film nel film mostra trucchi, scenografie posticce, intoppi giornalieri ai quali si deve far fronte, in un modo o nell’altro.

Un’arguta commedia particolarmente apprezzabile dai cinefili, molto ben strutturata e realizzata, da guardare senz’altro godendosi tutti i particolari.

112  Bad Day at Black Rock (John Sturges, USA, 1955) tit. it “Giorno maledetto”  * con Spencer Tracy, Robert Ryan, Anne Francis, Lee Marvin, Ernest Borgnine * IMDb  7,8  RT 97% * 3 Nomination Oscar per miglior regia, Spencer Tracy protagonista e sceneggiatura

Ennesimo film degli anni ’50 del quale non avevo mai sentito parlare; mette insieme un eccezionale regista come Sturges e un versatile attore quale fu Tracy in un ambiente quasi western, poche case in mezzo ad una delle tante aree desertiche dell’Arizona. Uno sconosciuto (monco) scende dal treno a Black Rock (fermata a richiesta, la prima dopo molti anni) e viene “accolto” con estrema diffidenza e preoccupazione dai locali. Un film “di attesa” ... non è chiaro cosa sia venuto a fare in quel posto dimenticato da Dio e dagli uomini, ne chi sia veramente. Oltre Spencer Tracy, il cast include altri attori di rango quali Robert Ryan, Lee Marvin, Ernest Borgnine. La tensione cala un poco solo nel finale, quando vengomo rivelati i motivi della visita dell’uomo e delle preoccupazioni degli abitanti di Black Rock.

Mi ha ricordato molto l’ottimo film ungherese 1945 (2017, Ferenc Török, consigliato), nel quale l’arrivo di due misteriosi personaggi in un piccolo paesino crea uno scompiglio totale e porta a tragiche conseguenze.

Senza dubbio ne suggerisco la visione.

      

115  Les choristes (Christophe Barratier, Fra, 2007) tit. it “I ragazzi del coro”  * con Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier * IMDb  7,9  RT 69%  *  2 Nomination (miglior film non in lingua inglese e musiche originali)

Da non confondere con l’omonimo (ma solo in italiano) I ragazzi del coro di Aldrich (tit. or. The Choirboys, 1977), di tutt’altro genere e qualità. Questo francese, esaltato dalla critica oltre i suoi meriti (almeno secondo me), è solo un film ben realizzato, con buone interpretazioni e un’ambientazione degna di nota. La storia, purtroppo, è abbastanza banale e il suo sviuppo è pressoché identico a quello di tanti altri film ... il direttore quasi aguzzino, i piccoli delinquenti  che vengono riportati sulla retta via da un buono, nonostante scetticismo e qualche ostacolo creato dai colleghi, la parte lacrimevole, e via discorrendo.

Certamente sopra la media per come è girato, ma il suo punto debole è la sceneggiatura più che scontata.

111  Adam's Rib (George Cukor, USA, 1946) tit. it “La costola di Adamo”  * con Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Judy Holliday * IMDb  7,6  RT 100%  * Nomination Oscar per la sceneggiatura

Ruolo ben differente (rispetto al precedentemente menzionato Bad Day ...) per Spencer Tracy in questa banale commedia abbastanza insulsa, pur partendo dal tema serio della parità di punti di vista e trattamento di uomini e donne di fronte alla legge. La sua antagonista è Katharine Hepburn (sua moglie nel film) ma gli scontri più animati fra i due non saranno familiari, bensì quelli in tribunale dove si affronteranno nei rispettivi ruoli di pubblica accusa e avvocato difensore.

Trama per gran parte scontata, i due attori protagonisti (che hanno fatto molto meglio in altre occasioni) non bastano a tenere in piedi i film. Si trascina stancamente fra improbabili scene in tribunale e banali ripicche fra coniugi.

Evitabile ... evidente prodotto popolare di cassetta, regista e interpreti principali hanno fatto molto di meglio.

113  Silverado (Lawrence Kasdan, USA, 1985) * con Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner * IMDb  7,2  RT 77%  * 2 Nomination Oscar per sonoro e musica originale

Uno dei peggiori western moderni di sempre, totale delusione ... ero diffidente ma alla fine ho ceduto visti i rating e qualche qualche nome non disprezzabile. Suggerisco di evitarlo.

Le oltre 1.400 precedenti micro-recensioni dei film visti a partire da gennaio 2016 sono sul mio sito www.giovis.com; le nuove continueranno ad essere pubblicate, in gruppi di 5, su questo blog. 

indice delle 1.300 micro-recensioni 2016-2018  *  recensioni 2019