Anche se il titolo non è chiarissimo, intendo dire che i tre francesi (tutti del secolo scorso) sono i migliori del gruppo, graditi come il vino … il più vecchio è anche il migliore in assoluto. Nel complesso, del cult horror giapponese avevo appreso da Twitter, l’americano era proposto da MUBI e raccomandato da RT (92%) ma è stato molto deludente, come anticipai ho voluto ri-guardare Le corbeau dopo averne visto il remake americano (The 13th Letter), ho aggiunto uno dei migliori film di Melville (altro regista francese di oltre mezzo secolo fa, poco conosciuto) e ho concluso con un terzo francese che non conoscevo, ma ho trovato su raccomandazione di BFI e Criterion Collection, nonché della Palma d’Argento per la regia a Cannes, 100% su RT e 237° posto nella classifica migliori film di tutti i tempi di IMDb.
Guardato vari
anni fa, non ne ricordavo ogni particolare, ma certamente la qualità. A pochi
giorni di distanza dall’aver visto il remake americano, ho potuto notare che
tante scene (compresi i dialoghi) sono riproposte pedissequamente, ma anche che
vari dettagli mancano e che il finale è proposto in modo diverso, pur
mantenendo i contenuti. Questo mystery drammatico si basa sulla ricerca
di un misterioso corvo che con le sue tante lettere anonime indirizzate
a persone diverse riesce ad avvelenare i rapporti in un'intera cittadina di
provincia creando scompiglio nelle famiglie e fra amanti, facendo sorgere
sospetti in tutti, causando un suicidio, infinite gelosie e tentativi di
aggressioni. Fino all'ultima scena, nonostante in vari momenti possa sembrare
che tutti gli indizi puntino in una chiara direzione, il corvo riuscirà
a non farsi scoprire. Ottima regia da classico noir francese, supportata da un
ampio e variegato cast, con tanti attori poco noti che tuttavia interpretano perfettamente
i rispettivi ruoli. Una menzione particolare la merita anche il direttore della
fotografia Nicolas Hayer. Da non perdere!
Le samouraï (Jean-Pierre
Melville, Fra, 1972)
Disavventure di un killer professionista parigino (un Alain Delon dal volto impassibile e impenetrabile ma non per questo inespressivo), un lupo solitario che nonostante tutte le precauzioni viene visto chiaramente subito dopo un omicidio. Anche se lo zelante commissario nutre forti sospetti su di lui, la testimone nega di riconoscerlo e così, dopo un lungo interrogatorio è costretto a rilasciarlo. Qui comincia un lungo gioco di gatto e topo, complicato dal fatto che il killer vuole avere un confronto con i misteriosi mandanti dell’assassinio. Ritmo lento, implacabile, con lunghi inseguimenti nella metro parigina, furti d’auto e qualche altro scontro a fuoco. Tutti gli attori si calano perfettamente nei rispettivi personaggi. Tempi rigorosi, riprese interessanti e giusto ritmo tengono sempre viva l’attenzione dello spettatore fino al singolare finale. Ma anche la scena iniziale è assolutamente notevole con un’inquadratura fissa di una stanza apparentemente vuota e avvolta nella semioscurità finché non appare un fil di fumo che distoglie l’attenzione da un ritmico cinguettio. Pochissimi i dialoghi, chi si sente di più è l’uccellino in gabbia, nella stanza del killer, la cui salute segue di pari passo la situazione sempre più critica nella quale si trova il Samurai.
La storia si sviluppa
in 24 ore e i protagonisti sono tre balordi della banlieue parigina, tre
amici nonostante le diverse etnie: un ebreo, un arabo e un giovane di colore. Quest’ultimo
è l’unico che sembra di avere un po’ più di buonsenso, ma spesso si lascia
trascinare dagli altri due sempre pronti alla rissa o almeno alla violenza
verbale. Dopo una delle tante tante giornate di scontri con la polizia, un loro
amico si trova in ospedale, in fin di vita. Vinz (Vincent Cassel, alla
sua prima interpretazione di successo) recupera una pistola e giura di uccidere
un poliziotto nel caso il suo amico non sopravviva. Nel corso della notte
affronteranno naziskin, molesteranno persone, tenteranno un furto, saranno
fermati dalla polizia, insomma succede un po’ di tutto prima del drammatico
finale. Secondo lungometraggio del regista/sceneggiatore Kassovitz, girato
in buon bianco e nero, con tanta macchina a spalla.
House (Nobuhiko
Ôbayashi, Jap, 1977)
Primo
lungometraggio di Ôbayashi che fino a quel momento si era dedicato solo
a short e pubblicità. La tecnica è mista in quanto nel film sono inseriti molti
disegni ed effetti speciali palesemente posticci e amatoriali, ma ciò è voluto
e costituisce gran parte dell’originalità del film. Anche la sceneggiatura (basata
su un soggetto di sua figlia di 10 anni) è al di fuori degli schemi
convenzionali e forse rispecchia parte delle paure e incubi dei giovani
giapponesi dell’epoca. Singolari sono le interazioni fra le sette ragazze
protagoniste e gi oggetti della casa nella quale sono ospitate, di proprietà
della zia di una di loro. Originali montaggio e fotografia che contano su tanti
singolari fondali e i già gitati numerosi effetti speciali. Come tutti i cult
unici nel loro genere, ha pro e contro, pregi e difetti m a certamente
intrigherà gli appassionati del genere horror/fantasy.
The Humans (Stephen
Karam, USA, 2021)
Tutto si svolge
nelle poche ore di una, a dir poco triste, cena famigliare di Thanksgiving,
in un vecchio appartamento molto poco arredato (ancora non hanno effettuato il
trasloco) e con pochissima luce (come se non bastasse si fulminano anche varie
lampadine) il che limita fortemente la fotografia. Sono riunite tre generazioni
di una famiglia nella quale sembra che quasi nessuno vada d’accordo con gli
altri. Ovviamente (classico in questo tipo di film) si faranno confessioni e
qualcuno esprimerà risentimento nei confronti di questo o quello ma, purtroppo,
i dialoghi non sono un granché. Di chiara derivazione teatrale, si tratta
dell’adattamento dell’omonimo atto unico dello stesso regista del 2015,
finalista del Premio Pulitzer l’anno successivo. L’ho trovato troppo americano,
pieno di discorsi convenzionali per lo più deprimenti intervallati dai soliti
stucchevoli Oh, my God e I’m sorry. Suggerisco di evitarlo.
Nessun commento:
Posta un commento